「鳥獣戯画展」に再チャレンジ
旅、訪問記
先日の日曜日に挫折した東京国立博物館開催の「鳥獣戯画展」。
思うところあって再びチャレンジした。
ツイッターのＲＴが７０００を超えてしまい、これはもしかすると時空を超えて鳥獣戯画の作者が「お前はこれを観なければならない」という暗示なのかもしれぬとの妄想に駆られ、木曜日、再び東京国立博物館に赴いた。
まず、前回の失敗の理由を考えてみた。
１、何も考えずに取りあえず日曜日に赴くイベントとして選び、展示方式の予備知識なしに入場してしまった事。
２、偶然にもそれが最も混む日程、時間帯であった事。
３、午後に予定が組まれていたので６時間待つのは無理だった事。
そこで今回は状況を入念に調べて赴くことにした。
混雑状況を主宰者がツイッターで流しているが、やはり平日でも目玉展示の「甲巻」に限っては相当待ち時間が長い。
昼間に行っても数時間、我慢する必要がある。
そこで、丸一日時間が取れる木曜日に、朝の開場前から並ぶことにした。
とはいえ、前日、水曜日でも数百人がゲート前に並んでいたという。
しかし、これ以外の選択肢は難しい。
もはや躊躇する余裕はないのだ。
前日にネットでチケットを購入し、プリントアウトする。万一、当日券がすぐに発券されない場合を考えてのこと。
木曜日の天候は晴れ。
午前８時に東京国立博物館前到着。
案の定、すでにゲート前には人の列。
２００人は居るだろうか。
比較的高齢者女性が目立つ。小中高生らしき人影は皆無。老若でいえば半々。特に高齢者が多いという訳でもない。
男女比は４：６で女性か。
当日券は８時半頃から販売し始めた。
入場は同時なので特段当日券組が損するという事はない。
係員が出て「門を８時半に開けるが展覧開始は定時どおり９時半」と告げる。
８時半、門を潜り、平成館へ。その頃には公式のツイッターによると７００人位が列を作っていたとのこと。
この状況のままなら、あと１時間待たされるが、幸い１５分開場を早めるとの事。
思わず列から拍手が起こる。
自分は先頭から２００番目位だったので、平成館へは９時４０分頃に入場出来た。
早速、問題の「甲巻」列へ。
まだ開館したばかりで列も短い。
が、ほっとするのもつかの間。少し前に並んでいた初老の男性が係員に何やら苦情を言い始める。
始発で来たがスタッフの手違いで列の後に回されたとか何とか。
こんな場所でクレームつけなくてもいいものなのに困ったものだ。更に列の後には幼児を連れた母親二人組。子供が退屈そう。
ぐずらなければいいが。いずれにしろ忍耐が必要だ。
１０時には作品前に到達。
前半はすでに展示終了した作品の写真パネル。これは有難みがない。
後半のみ国宝の現物。
とにかく係員が前に進めと促すので落ち着けない。更に作品保護のため照明が落とされている上に、屋外の明るさからまだ目が慣れていなかったのと老眼のせいでじっくり観賞する余裕がない。
それでも何とか被り付いて作品を凝視する。
原画はやや黄ばんでいる。裏打ちの修復がされていたようだ。８００年もの過去にこれが描かれたと思うと妙な気分になる。
墨は薄めだが筆裁きは素人目にも高い水準と解る。墨の濃淡が非常に効果的に使われている。時間と共に褪せているようには思えない。
つくづく墨というものは耐久性が高い絵具と感心する。
デジタルデータなどへたをすると１０年も持たないだろう。
８００年後、どれだけのＣＧがデータとして残っているだろうか。
そんなことを思いつつ、あっという間に観賞終了。少し後に下がって見ることは可能だが逆行は出来ない。すぐに係員が注意をする。
なんとも落ち着かない。
単に「原画の前を通り過ぎた」という感じ。
これが大きな絵画であれば遠目からも観賞可能だろうが、漫画原稿のＢ４サイズを横に並べた位だから、観れるスペースが限られてしまう。これに大挙して人が押しかけるものだから、あっという間にオーバースペックとなってしまう。
ところで鳥獣戯画は甲、乙、丙、丁、４巻あり、その全てが展示されている。
甲巻におなじみのウサギや蛙の絵が載っているのでこれだけが異常に人気で展示がアンバランスになっているようだ。
他の乙、丙、丁はまったく並ぶ必要もない。
乙巻は動物図鑑のようで犬から空想上の獣まで描かれている。
竜の絵を凝視すると、鱗の格子状が正確無比に描かれている。下書きなしでどうやって描いたのだろうか。技量の高さは尋常ではない。ただし絵巻全体としてみると擬人化されていないのでやや退屈。
丁巻は絵師の落書きというイメージ。
絵師達が酒でも飲みながらリレー漫画のごとく描いた印象のラフ画。作者が複数かどうかは解らぬが、どうもみんなでワイワイ描いた、そんな気がする。
材木を引っ張っていた男達がもんどりうってひっくり返り、睾丸や男根がはみ出ている描写に貴族が振り返って吃驚している様子など、まさしく「トイレの落書き」テイストだ。
これが８００年後に国宝になるなんて描いた絵師は想像すらしなかったろう。
丙巻は人物が様々な遊戯に浸っているシーンと擬人化された動物が祭りなどで盛り上がっている描写を描いている。
これは甲巻のモチーフに近く、面白い。
表情が豊かでこれも相当腕のいい絵師が描いている。
いずれの巻にしろ、会期を分けて前後半半分ずつしか展示されていない。これも作品保護が理由らしいが、それを写真パネルに置き換えているのはチープ。パネルよりも複製（レプリカ）のほうがよかったのではないか。
写真パネルなんてわざわざ美術館で有料で観賞する意味合いはない。レプリカはそれなりの水準で描かれている訳だからその辺りも少し考えて欲しかった。
一応、カタログも購入し、鳥獣戯画についてざっと読んでみた。
鳥獣戯画は作者も、描かれた意図もはっきりとしていないそうだ。
そのうえ、継ぎ足しとか裁断が繰り返されて、元の形も解らない。
それでも８００年余、京都の高山寺に伝来し続けた理由はなんだったのだろう。
この寺は鳥獣戯画を含めた様々な図像を収集していたようだ。これが誰かの命であったのか、それとも高山寺中興の祖、明恵上人という人物の個人的趣味が嵩じてのことかは解らない。
いずれにしろ、この寺の収集保護意欲がなければ鳥獣戯画は今日まで伝えられなかったのだろう。
数多の芸術作品はいつの世も、パトロンとコレクターに支えられていると実感する。
丁巻の落書きみたいな絵すら好事家の目に止まれば、８００年後、国宝になったりする。
ヘンリー・ダーガーの作品と共通する運命だ。
それはさておき、鳥獣戯画は如何なる目的で描かれたのか？
特に甲巻の作品意図に惹かれる。
カタログなど読むと、宮廷絵師か寺院に属する絵仏師が貴族や朝廷から依頼を受けて製作した可能性が高いとあるが、どうもそうは思えない。
修復の際、紙の質を調べたそうだが、あまり高級なものは使っていないらしい。
もし、朝廷あたりからの依頼であれば専門の和紙を使うだろう。だとすると、これはそういった依頼作品ではなくて、やはり絵師が徒然なるままに描いたもののような気がする。
いわば自費出版物だ。
では、どういった意図があったのか。
会場で甲巻を見ていた女性客が「これは子供のために描いたのかも」と話していたのを耳にした。
当時「児童向け絵巻」という概念があったかは知らない。
しかし、何となく自然体で甲巻を読み進めると「絵本」そのものであることに気がつく。それも子供が喜びそうな内容だ。
児童書の基本は動物の擬人化だ。
おそらく、８００年前も今も基本的には変わっていまい。
だが、当時の日本で絵巻を嗜むのは、地位の高い者に限られていたはず。だから一般庶民のためではなかろう。
もし、甲巻が誰かの依頼であったにしてもそれは貴族の子息のために描かれたものだ。
貴族の幼児への情操教育とか。
この甲巻がバラバラにされる前の模本が残っているという。
これもカタログに載っているのだが、今はアメリカのホノルル美術館に所蔵されている模本には甲巻の「オチ」が描かれているらしい。その巻末は宴や遊びに酔いしれる兎や蛙の所に突然蛇が現れ、みんな一目散に逃げるシーンで終わっている。
これは丙巻のラストに描かれていたのと同じ。
すなわち、これは遊びや宴に現を抜かしていると、外敵の存在に疎かになって気付いた時にはテリトリーに侵入され、最悪滅ぼされしまうことを警告しているのではないか。
それを貴族の子息に解り易く諭すために、この鳥獣戯画甲巻は描かれたのではないかと。
そんな想像をするのである。
だから難しい文字も入っておらず、絵だけでわかり易く表現したのではないかと。
そもそも朝廷や階級の高い者が絵師に注文するものといったら、己の肖像画や一門を称える絵巻や歴史画、戦勝祈願や安泰などを願う仏画などが相場だろう。
動物を擬人化した絵巻などあまり注文する意味がない。
あるとすれば子供の教育のための「絵本」位しか考え付かぬ。
でなければ、本当に絵師が自分の意思で徒然と描いた妄想絵巻だったのだ。
結局、鳥獣戯画を見るだけでエネルギーを使い果たして高山寺所蔵作品はスルーしてしまった。
売店に下りてグッズを漁る。例によって散財。Ｔシャツまで買ってしまう。
まあこれも天の啓示と己に納得させる。
平成館を出て、本館に向かう。
ここには明治時代に写された鳥獣戯画の模本が展示されている。
入場無料で撮影も可能だ。観覧者も少なく、ストレスなく観れる。
確かに見事に書き移しているが、オリジナルと比べ、筆の強弱や濃淡が単調。とはいえ、事前に知識がなければ本物と言われれば信じてしまうだろう。
だから、なにも無理してオリジナルを見る必要はない。
あの環境では、じっくり作品を楽しめない。ただ「国宝鳥獣戯画甲巻の前を通った」に過ぎない。
だからいっそ、博物館は「甲巻閲覧証明書」を発行すればよかったのかも。ただ通過するだけでおしまいでは土産話として物足りぬ。
「鳥獣戯画展」はもうあと土日を残すのみ。
正直な感想としては甲巻以外のオリジナルも貴重なので観賞する価値は高い。特に丙巻の擬人化された動物絵巻はよい。
ただし、有名な蛙や兎が載っている甲巻だけを取り合えず覗きたいレベルであれば、コストパフォーマンスとして帳尻はあわない。何時間も待って数分だけ急かされる様に通り過ぎるだけならば、本館の模本で十分と思う。
ただ、なんとしても甲巻の後光に一瞬でも浸りたいのであれば、朝５時でも６時でも出来るだけ早く行って並ぶ価値はあると思う。
自分も２回、それも１回目は観賞することなくかなりの散財をしてしまったが、これも鳥獣戯画の保存に僅かなりとも足しになったのならよしとしよう。
今回もこの鳥獣戯画展訪問記を落書きにしてみた。今回は２枚。
一本の線で表現するのが非常に苦手。特に筆など普段は使わないからまったく様になっていないが、あくまで落書きとして観ていただければ幸い。
この鳥獣戯画展に関するブログ、ツイッター、イラストはあくまで個人の感想、印象に基づいて記したものです。
当然ながら観覧に挑む場合は公式サイトで概要、待ち時間等を確認して下さい。
思うところあって再びチャレンジした。
ツイッターのＲＴが７０００を超えてしまい、これはもしかすると時空を超えて鳥獣戯画の作者が「お前はこれを観なければならない」という暗示なのかもしれぬとの妄想に駆られ、木曜日、再び東京国立博物館に赴いた。
まず、前回の失敗の理由を考えてみた。
１、何も考えずに取りあえず日曜日に赴くイベントとして選び、展示方式の予備知識なしに入場してしまった事。
２、偶然にもそれが最も混む日程、時間帯であった事。
３、午後に予定が組まれていたので６時間待つのは無理だった事。
そこで今回は状況を入念に調べて赴くことにした。
混雑状況を主宰者がツイッターで流しているが、やはり平日でも目玉展示の「甲巻」に限っては相当待ち時間が長い。
昼間に行っても数時間、我慢する必要がある。
そこで、丸一日時間が取れる木曜日に、朝の開場前から並ぶことにした。
とはいえ、前日、水曜日でも数百人がゲート前に並んでいたという。
しかし、これ以外の選択肢は難しい。
もはや躊躇する余裕はないのだ。
前日にネットでチケットを購入し、プリントアウトする。万一、当日券がすぐに発券されない場合を考えてのこと。
木曜日の天候は晴れ。
午前８時に東京国立博物館前到着。
案の定、すでにゲート前には人の列。
２００人は居るだろうか。
比較的高齢者女性が目立つ。小中高生らしき人影は皆無。老若でいえば半々。特に高齢者が多いという訳でもない。
男女比は４：６で女性か。
当日券は８時半頃から販売し始めた。
入場は同時なので特段当日券組が損するという事はない。
係員が出て「門を８時半に開けるが展覧開始は定時どおり９時半」と告げる。
８時半、門を潜り、平成館へ。その頃には公式のツイッターによると７００人位が列を作っていたとのこと。
この状況のままなら、あと１時間待たされるが、幸い１５分開場を早めるとの事。
思わず列から拍手が起こる。
自分は先頭から２００番目位だったので、平成館へは９時４０分頃に入場出来た。
早速、問題の「甲巻」列へ。
まだ開館したばかりで列も短い。
が、ほっとするのもつかの間。少し前に並んでいた初老の男性が係員に何やら苦情を言い始める。
始発で来たがスタッフの手違いで列の後に回されたとか何とか。
こんな場所でクレームつけなくてもいいものなのに困ったものだ。更に列の後には幼児を連れた母親二人組。子供が退屈そう。
ぐずらなければいいが。いずれにしろ忍耐が必要だ。
１０時には作品前に到達。
前半はすでに展示終了した作品の写真パネル。これは有難みがない。
後半のみ国宝の現物。
とにかく係員が前に進めと促すので落ち着けない。更に作品保護のため照明が落とされている上に、屋外の明るさからまだ目が慣れていなかったのと老眼のせいでじっくり観賞する余裕がない。
それでも何とか被り付いて作品を凝視する。
原画はやや黄ばんでいる。裏打ちの修復がされていたようだ。８００年もの過去にこれが描かれたと思うと妙な気分になる。
墨は薄めだが筆裁きは素人目にも高い水準と解る。墨の濃淡が非常に効果的に使われている。時間と共に褪せているようには思えない。
つくづく墨というものは耐久性が高い絵具と感心する。
デジタルデータなどへたをすると１０年も持たないだろう。
８００年後、どれだけのＣＧがデータとして残っているだろうか。
そんなことを思いつつ、あっという間に観賞終了。少し後に下がって見ることは可能だが逆行は出来ない。すぐに係員が注意をする。
なんとも落ち着かない。
単に「原画の前を通り過ぎた」という感じ。
これが大きな絵画であれば遠目からも観賞可能だろうが、漫画原稿のＢ４サイズを横に並べた位だから、観れるスペースが限られてしまう。これに大挙して人が押しかけるものだから、あっという間にオーバースペックとなってしまう。
ところで鳥獣戯画は甲、乙、丙、丁、４巻あり、その全てが展示されている。
甲巻におなじみのウサギや蛙の絵が載っているのでこれだけが異常に人気で展示がアンバランスになっているようだ。
他の乙、丙、丁はまったく並ぶ必要もない。
乙巻は動物図鑑のようで犬から空想上の獣まで描かれている。
竜の絵を凝視すると、鱗の格子状が正確無比に描かれている。下書きなしでどうやって描いたのだろうか。技量の高さは尋常ではない。ただし絵巻全体としてみると擬人化されていないのでやや退屈。
丁巻は絵師の落書きというイメージ。
絵師達が酒でも飲みながらリレー漫画のごとく描いた印象のラフ画。作者が複数かどうかは解らぬが、どうもみんなでワイワイ描いた、そんな気がする。
材木を引っ張っていた男達がもんどりうってひっくり返り、睾丸や男根がはみ出ている描写に貴族が振り返って吃驚している様子など、まさしく「トイレの落書き」テイストだ。
これが８００年後に国宝になるなんて描いた絵師は想像すらしなかったろう。
丙巻は人物が様々な遊戯に浸っているシーンと擬人化された動物が祭りなどで盛り上がっている描写を描いている。
これは甲巻のモチーフに近く、面白い。
表情が豊かでこれも相当腕のいい絵師が描いている。
いずれの巻にしろ、会期を分けて前後半半分ずつしか展示されていない。これも作品保護が理由らしいが、それを写真パネルに置き換えているのはチープ。パネルよりも複製（レプリカ）のほうがよかったのではないか。
写真パネルなんてわざわざ美術館で有料で観賞する意味合いはない。レプリカはそれなりの水準で描かれている訳だからその辺りも少し考えて欲しかった。
一応、カタログも購入し、鳥獣戯画についてざっと読んでみた。
鳥獣戯画は作者も、描かれた意図もはっきりとしていないそうだ。
そのうえ、継ぎ足しとか裁断が繰り返されて、元の形も解らない。
それでも８００年余、京都の高山寺に伝来し続けた理由はなんだったのだろう。
この寺は鳥獣戯画を含めた様々な図像を収集していたようだ。これが誰かの命であったのか、それとも高山寺中興の祖、明恵上人という人物の個人的趣味が嵩じてのことかは解らない。
いずれにしろ、この寺の収集保護意欲がなければ鳥獣戯画は今日まで伝えられなかったのだろう。
数多の芸術作品はいつの世も、パトロンとコレクターに支えられていると実感する。
丁巻の落書きみたいな絵すら好事家の目に止まれば、８００年後、国宝になったりする。
ヘンリー・ダーガーの作品と共通する運命だ。
それはさておき、鳥獣戯画は如何なる目的で描かれたのか？
特に甲巻の作品意図に惹かれる。
カタログなど読むと、宮廷絵師か寺院に属する絵仏師が貴族や朝廷から依頼を受けて製作した可能性が高いとあるが、どうもそうは思えない。
修復の際、紙の質を調べたそうだが、あまり高級なものは使っていないらしい。
もし、朝廷あたりからの依頼であれば専門の和紙を使うだろう。だとすると、これはそういった依頼作品ではなくて、やはり絵師が徒然なるままに描いたもののような気がする。
いわば自費出版物だ。
では、どういった意図があったのか。
会場で甲巻を見ていた女性客が「これは子供のために描いたのかも」と話していたのを耳にした。
当時「児童向け絵巻」という概念があったかは知らない。
しかし、何となく自然体で甲巻を読み進めると「絵本」そのものであることに気がつく。それも子供が喜びそうな内容だ。
児童書の基本は動物の擬人化だ。
おそらく、８００年前も今も基本的には変わっていまい。
だが、当時の日本で絵巻を嗜むのは、地位の高い者に限られていたはず。だから一般庶民のためではなかろう。
もし、甲巻が誰かの依頼であったにしてもそれは貴族の子息のために描かれたものだ。
貴族の幼児への情操教育とか。
この甲巻がバラバラにされる前の模本が残っているという。
これもカタログに載っているのだが、今はアメリカのホノルル美術館に所蔵されている模本には甲巻の「オチ」が描かれているらしい。その巻末は宴や遊びに酔いしれる兎や蛙の所に突然蛇が現れ、みんな一目散に逃げるシーンで終わっている。
これは丙巻のラストに描かれていたのと同じ。
すなわち、これは遊びや宴に現を抜かしていると、外敵の存在に疎かになって気付いた時にはテリトリーに侵入され、最悪滅ぼされしまうことを警告しているのではないか。
それを貴族の子息に解り易く諭すために、この鳥獣戯画甲巻は描かれたのではないかと。
そんな想像をするのである。
だから難しい文字も入っておらず、絵だけでわかり易く表現したのではないかと。
そもそも朝廷や階級の高い者が絵師に注文するものといったら、己の肖像画や一門を称える絵巻や歴史画、戦勝祈願や安泰などを願う仏画などが相場だろう。
動物を擬人化した絵巻などあまり注文する意味がない。
あるとすれば子供の教育のための「絵本」位しか考え付かぬ。
でなければ、本当に絵師が自分の意思で徒然と描いた妄想絵巻だったのだ。
結局、鳥獣戯画を見るだけでエネルギーを使い果たして高山寺所蔵作品はスルーしてしまった。
売店に下りてグッズを漁る。例によって散財。Ｔシャツまで買ってしまう。
まあこれも天の啓示と己に納得させる。
平成館を出て、本館に向かう。
ここには明治時代に写された鳥獣戯画の模本が展示されている。
入場無料で撮影も可能だ。観覧者も少なく、ストレスなく観れる。
確かに見事に書き移しているが、オリジナルと比べ、筆の強弱や濃淡が単調。とはいえ、事前に知識がなければ本物と言われれば信じてしまうだろう。
だから、なにも無理してオリジナルを見る必要はない。
あの環境では、じっくり作品を楽しめない。ただ「国宝鳥獣戯画甲巻の前を通った」に過ぎない。
だからいっそ、博物館は「甲巻閲覧証明書」を発行すればよかったのかも。ただ通過するだけでおしまいでは土産話として物足りぬ。
「鳥獣戯画展」はもうあと土日を残すのみ。
正直な感想としては甲巻以外のオリジナルも貴重なので観賞する価値は高い。特に丙巻の擬人化された動物絵巻はよい。
ただし、有名な蛙や兎が載っている甲巻だけを取り合えず覗きたいレベルであれば、コストパフォーマンスとして帳尻はあわない。何時間も待って数分だけ急かされる様に通り過ぎるだけならば、本館の模本で十分と思う。
ただ、なんとしても甲巻の後光に一瞬でも浸りたいのであれば、朝５時でも６時でも出来るだけ早く行って並ぶ価値はあると思う。
自分も２回、それも１回目は観賞することなくかなりの散財をしてしまったが、これも鳥獣戯画の保存に僅かなりとも足しになったのならよしとしよう。
今回もこの鳥獣戯画展訪問記を落書きにしてみた。今回は２枚。
一本の線で表現するのが非常に苦手。特に筆など普段は使わないからまったく様になっていないが、あくまで落書きとして観ていただければ幸い。
この鳥獣戯画展に関するブログ、ツイッター、イラストはあくまで個人の感想、印象に基づいて記したものです。
当然ながら観覧に挑む場合は公式サイトで概要、待ち時間等を確認して下さい。