もはやヤマトに搭乗する「旅立つ男」に紅いスカーフを振る女はいない

アニメ「宇宙戦艦ヤマト」第１作シリーズのリメイク版が制作されたようだ。
タイトルは『宇宙戦艦ヤマト２１９９』。動画サイトにはプロモーションビデオがアップされている。
期間限定で公開された第１話の冒頭部分も観た。

１９７４年だったか。
日本テレビ系で日曜夜１９時半より放映された最初の『宇宙戦艦ヤマト』シリーズ。
当時、中学２年生だった１４歳の自分に強烈に訴えかけるエポックメーキングな作品だった。
「テレビ漫画」は子供のものであり、中学生になったら卒業するというのが世の常識だった時代。
しかし、この作品はその常識を覆した。
今日におけるアニメコンテンツの基礎であり、原点であり、すべての始まりだった。
テレビがまだ家庭に一つの時代。
当然、家庭用ビデオなんてまったく普及していない。
チャンネル権をどうやって確保したのか覚えていないが、最初に観たのは第３話辺りだったか。
冥王星会戦のフラッシュバックシーン、遊星爆弾の着弾と閃光、吹き飛ばされる地殻、女声のハミングをバックに悲壮感溢れる男声のナレーションが１４歳のハートを打ちのめした。
地球滅亡まであと何日と告げられ、エンディングの「真っ赤なスカーフ」が流れると興奮冷め止まぬまま、自室で今日のストーリーを反芻する。
そして何かに取り付かれたのごとく、オリジナルの宇宙艦隊の絵を落書きしたあの頃。

今、改めて第１作シリーズを観ると表層上の作画の荒さや設定上の矛盾があるにしろ、作品全体の持つエネルギーから比べれば大した問題ではない。
「宇宙戦艦ヤマト」が日本アニメ史を飾った金字塔であることを揺るがす理由はなにもないのだ。
イラストは４年前に発刊された、むらかわみちお氏主宰のヤマト同人誌に寄稿したイラスト。

２０１２年に、その「金字塔アニメ」がリメイクされる。
そこに「あの時代の夢を今一度」なんて期待を籠める必要はない。
かつての「戦友」が靖国神社に集い、「あの頃はよかったのう」と回顧反芻する拠でよいのだ。
どんなに細かい設定を再構築しようと、ＣＧを駆使して作画レベルを上げようと、１９７４年当時のパワーは宿らない。
無骨な松本零士キャラは洗練され、手書きのセル画に代わってコンピューターで作られた宇宙艦隊の動きは正確無比ではあっても、血湧き肉踊る「心の叫び」が伝わって来る事はない。
まるで紙風船のごとき軽い宇宙艦隊の動きは耐え難いものがある。

しかし、それでいいのだ。
今の時代、それ以上のことをどうして求められようか？

日曜の１９時半という「ゴールデンタイム」に放映された初代『宇宙戦艦ヤマト』シリーズ。
本格的ＳＦ抒情詩を「テレビ漫画」に託し、男は「戦士」、女は「銃後」という昭和初期の価値観を真正面から描く事を許され、それが全国ネットで最も視聴者を稼げる時間帯に問う事が出来た作品。
それが自分の知る初代『宇宙戦艦ヤマト』だ。

だが、２０１２年に、そのような機会をテレビアニメが得られる環境は皆無。
今の地上波テレビゴールデンタイムは「女子会」生理二日目の匂いが支配している。
「ＳＦアニメ」と類される作品は、一部のマニア向けに深夜時間帯、人知れず放映されているに過ぎない。

今後、『宇宙戦艦ヤマト２１９９』がどの時間帯で放映されるのかは知らない。
もっともネットの台頭によって「メディアの雄」の座から崩れ落ちたテレビに時代を動かす力はなかろう。
１９７０年代、テレビの申し子によって支持された『宇宙戦艦ヤマト』。
だが、今の世に地上波テレビで『宇宙戦艦ヤマト』がリメイクされても時代の寵児にはなれない。
『３丁目の夕日』と同じく、回顧のための慰みものとして反芻されるだけで終わる。
それが２０１２年の初代『宇宙戦艦ヤマト』の使命だ。

もはやヤマトに搭乗する「旅立つ男」に紅いスカーフを振る女はいない。