『ブレードランナー2049』の絶望的考察

映像鑑賞
11 /09 2017
改めて『ブレードランナー2049』の考察を試みる。
(ネタばれ注意)
この映画を見る前、想像していたのは新たな主人公Kがアメリカンヒーロー的な勧善懲悪バトルで薄っぺらな「正義」を行使するありきたりなハリウッド映画になることを危惧していた。
大抵の名作続編は興業を優先し、陳腐化するのが常であったから、こんな予想も的外れではない。
だが、実際の出来は、『ブレードランナー』の世界観を忠実に継承し、まるで欧州映画のような悲哀溢れる映像美を追求した作品に仕上がっていた。
どうしてこんなことが現在のハリウッドで作ることが可能だったのか、それが最大の謎に感じた。
もっとも数多の米映画をすべて視聴すれば、そのような作品も何割かは常に作られているのかもしれない。
だがハリソンフォード級の俳優を擁し、世界的大規模興業を展開する超A級映画で、このような類の作品は極めて稀有に感じる。

『ブレードランナー2049』のハリウッド映画らしからぬ造りはどこから来ているのかと考えると、そのスタッフの国籍などから垣間見れる。
すなわち、製作総指揮リドリー・スコットは英国人。監督ドゥニ・ヴィルヌーヴ、主役ライアン・トーマス・ゴズリングは共にカナダ人。仮想現実恋人ジョイ役・アナ・デ・アルマスはキューバ人。撮影拠点はブタペスト。スポンサーはSONY等。
『ブレードランナー』にヨーロッパやアジア映画の哀愁の血が漂っているのは、こういった理由が一因なのかも知れぬ。
しかし今時、インターナショナルなスタッフ陣は珍しいことではない。

「大義のための死は最も崇高である」というような主人公の描き方も、今の商業娯楽映画として成立しがたい。
自己犠牲というのは敗北必至の者が死を前提とした、いわいる「玉砕」であって、圧倒的な常勝が求められるアメリカンヒーロー像からは余りにもかけ離れている。
クライマックスに主人公Kはデッカードを娘に会わせるために自己犠牲的闘争を展開する。
その結末もあっさりとした静かな「死」だ。爽快感はどこにもない。

『ブレードランナー2049』のラストシーンを観て起想したのは、星野之宣の漫画『残像』である。
これもまた悲哀溢れるSF作品だ。
契約結婚でもう遠い過去の存在でしかなかった元妻が産んだ自分の子供との出会いや、キーワードとなるトーシューズ等が『ブレードランナー2049』設定とだぶる。
だがこの漫画はオリジナルの『ブレードランナー』が公開された1982年よりも更に過去に描かれていた。
時代感覚的には1970年代のテイストだ。

重ねて『ブレードランナー2049』には何となく、前作の特殊効果を務めたダグラス・トランブルが監督した『サイレントランニング』の匂いもする。これも1971年製作の映画。
勧善懲悪ではない自己犠牲的な主人公を描いていた点では『ブレードランナー2049』と非常に似通っているが、当然ながら興業的には失敗作だった。

製作スポンサーも奇異だ。
いまや圧倒的な中国企業群の台頭により、その勢いそのままならばハリウッド映画の冠企業はハーウェイ辺りになってもおかしくないところだ。
だがもはや風前の灯であるはずの日本家電企業の代表格であるSONYが、まるで1980年代そのままに『ブレードランナー2049』メインスポンサーとして名を轟かせている点もまた「自己犠牲の崇高な死」を思い起こさせる。
最後の灯火で有終の美を飾らんとしているかのごとく。

また『ブレードランナー2049』の主人公Kを巡る4人の女たちの描き方も同様に古典的だ。
すなわち、ウォレスに忠実な部下ラヴ
バーチャル愛人ジョイ
娼婦の女
上司のジョシ警部補
彼女たちはそれぞれの立場で主人公Kに対して「愛」を実践する。
それ故にジョイは娼婦に、娼婦はジョイに、ラヴはジョシとジョイに嫉妬し、激しく闘争する物語でもある。
しかしある意味、彼女たちは「自立」していないのだ。
皆、保守的で前時代的な「男に依存する自己犠牲的な女」の姿を描いている。
この2017年にはどう考えても流行らない「女性に嫌われる女」ばかりだ。

ようするに『ブレードランナー2049』は何もかも時代の潮流からかけ離れた存在なのだ。
そう、この作品はもう戻っては来ない1970年代の「望郷」しかない。
作品自体がディストピアなのだ。
「滅び」を描いているのではなく、映画自体が「絶滅と廃墟」そのものなのだ。
SONY、依存する女、自己犠牲の玉砕肯定、大義のための死・・。
これらすべてに未来はない。
あるのは「滅びの美学」だけだ。
寿命の限られた生殖機能のないレプリカントは「滅びの美学」そのものの具現化だ。
観客は「移植された1970年代の記憶」に浸るだけで、それは単なる虚像でしかない。
孤児院の孤児のごとく、打ち捨てられた過去の残滓から「美しい思い出」だけを採取する「労働」に課せられる映画だ。
その「労働」に喜びを感じられる者だけが2時間45分の「滅びの美学」を享受出来る。

ではなぜそんなネガティブスピリット全開な作品をハリウッド映画というメジャー興業で表現出来るのか?

理由はただひとつ。
それが『ブレードランナー』だからだ。

入間航空祭2017

祭り
11 /06 2017
本年も恒例、入間航空祭に赴く。
数日前までは雨の予報で天候不良が危ぶまれたが、低気圧が予想より早く関東地方を通過したため、一転快晴に近い航空祭日和となる。
いつものように西武新宿線鷺ノ宮駅まで自転車で移動。ふと空を見上げるとカルマン渦のような雲が浮かんでいた。
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08時40分過ぎ、稲荷山公園着。
すでにこの状態。
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管制塔やや南側辺りを待機場所として、その周辺を徘徊。
丁度、落下傘降下展示を担当する第一空挺団の集合地点に遭遇。「埼玉県人会」とのコラボが興味深い。
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それにしても真っ青な空。風もなく、これ以上のコンディションはない。
「ミス入間航空祭」のパレードも30年近く変わっていない印象。
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場所もカメラもレンズもここ数年同じなので、写真も似たような構図になる。
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13時過ぎからメインのブルーインパルス。
今年は滑走路北側から離陸。
風がないのでスタークロスの航跡がいつまでも残っていた。
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魚眼でも画面いっぱい。
10年以上前に影男シリーズ『絶望の中心で哀を叫んだけもの』でそのシーンを描いたのを思い出す。懐かしい。
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15時前にF15,F2が帰投し、プログラム終了。
売店も営業を終了。基地の保安上から15時以降の営業は難しいのだろうが帰り際の買い物が出来ないのは惜しいと毎年思う。
15時20分過ぎ、北門からエスケープ。基地周辺の大混雑を抜け、稲荷山公園に向かう。
15時28分、公園に到着。ふと見上げると見慣れない機影が目に入ったので撮影。
どうやら次期対潜哨戒機P1のようだ。
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入間航空祭には地上展示もされていなかった機種。

17時頃、稲荷山公園撤収。
夕焼けや夜景が美しい。
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もうこの時間帯になると航空祭の混雑は跡形もなく解消。ゲートも静か。
17時28分、稲荷山公園駅到着。
駅ポスターが例年になく自衛隊と鉄道会社の親睦性をアピールする造りになっていた。
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以前は広告コピーなどなく、事務的な表示だけだった。
5日のトランプ来日の影響がここにも。
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今年の人出は報道によると21万人とか。
入間航空祭が終われば、いよいよ年末に向けての準備が本格化。
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『ブレードランナー2049』を観る

映像鑑賞
10 /27 2017
『ブレードランナー2049』を観る。
前作の『ブレードランナー』公開は、今から35年前の1982年だった。
大学を卒業してから、まだ1年。丁度、徳間書店の月刊誌「リュウ」でプロデビューした年だった。
年齢にして22歳か。最も感受性が強い頃。
当時、『ブレードランナー』に触発されたマンガを1984年「ブリッコDX」に描いた記憶があったので書庫を発掘。
30年以上前の本だから黄ばんでるけど、改めて眺めると『ブレードランナー』が当時の己の琴線に触れた作品だったということが解る。
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1970年代から80年代半ばにかけて観賞したSF作品はどれも卓越している。
『2001年宇宙の旅』、『時計仕掛けのオレンジ』、『惑星ソラリス』、『スターウォーズ』、『謎の円盤UFO』、『サイレントランニング』、『猿の惑星』、『スタートレック』等々。
同世代でこれらの作品群に影響を受けなかった者は居まい。
原作がSF界の巨匠、アーサー・C・クラーク、スタニフワフ・レム、そして監督がスタンリー・キューブリック、アンドレイ・タルコフスキー等の独特な映像美で撮られた作品群は青春期の脳裏に深く刻まれた。
その後、これらの続編やリメーク版がいくつか作られたが、オリジナルを超えるものは未だ記憶にない。
己の年齢的なものもあるのだろうが、1980年代後半以降の、いわいるSF映画には、それ以前に観た作品が持っていた斬新的未来観が欠けている。
どことなく、近視眼的で設定、ストーリー、小道具含め、陳腐になった。
全体的に独創性が貧困で、別にSFとして描く必然性がない作品ばかりになった。
おそらくアポロ計画月着陸をピークとして、1970年初頭のオイルショック以降、サイエンスに対する楽観的希望が失速してSF自体に飛躍的空想力を求められなくなったのが原因なのかもしれない。
21世紀になっても月に人類は居住せず、火星にも行かず、車は空を飛ばず、原子力は厄介者扱いされ、スペースシャトルすら退役してしまい、世界連邦等など欠片もない陳腐な「未来」が来てしまった。
そこにはもうSFが生き残る場所などない。
SFが予言した「未来」は来なかったし、これからの時代はもっと「非SF」的な世界になっていくだろう。
そんな21世紀になっても『猿の惑星』や『スターウォーズ』は続編が作り続けられている。
結局、1970年代後半にオリジナルが制作された老舗SFをリメークしつづける以外に「SF」映画が生き残る道がないのかもしれぬ。
そんな、状況下、ついに『ブレードランナー』も続編が作られることに至った。
動画サイトには公式の前日譚が3本アップされている。




本編『ブレードランナー2049』を観にいったのは封切初日の27日、それも朝9時からの初回上映である。
(これ以降の文章には「ネタばれ」ほどではないですが、ストーリーに関わる内容も含まれていますので未観賞の方は御注意ください)
前売りも事前に購入。特典付き。
前売り購入時、チラシはまだ映画館にたくさんあった。
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チケット代は35年前と200円しか変わらない。その第一作のチケット半券は今でも手元にある。
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独りじっくり腰をすえて観たい作品は久しぶり。
続編の賛否は別として「ブレードランナー」にはもう甦ることのない二十代に観た老舗SFの残滓がある。
日本での公開がやや遅いため、うっかりするとネット上で「ネタばれ」記事に遭遇してしまう危惧があったが、幸いなことに「地雷」を踏むことなく、映画鑑賞に挑むことが出来た。
場所は新宿バルト9。
流石に平日の午前中とあって、客の入りは3割程度か。
詳細なストーリに関しては触れないが、3時間にも及ぶ上映時間にも拘わらず、最初から最後まで刮目して観賞することが出来た。制作総指揮がオリジナル時の監督、リドリースコットが担当しているので、世界観は完全に継承されていた。
正直、大筋ストーリー自体はありがちな設定で、序盤から主人公の正体、生い立ちなどが垣間見れてしまう(無論、そう単純な話ではないが)シンプルな展開。
だがそんなことは問題ではない。
『ブレードランナー』のアイデンティティーである退廃的な都市風景、延々と続く廃屋、廃墟、唐突な日本語表示、ディストピア感漂う雑踏に小汚い群集。更に凝りに凝った探査装置のギミックの心地よさ等がこれでもかこれでもかと描かれている。
更にバンゲリスを踏襲したBGMが作品全体を包む。
これはストーリーを追う作品ではない。『ブレードランナー』という世紀末的廃墟を探索し、陶酔する映画なのだ。
だからそんな世界観が好きな人間にとっては3時間どころか1日中観ていても飽きないだろう。
(自分ももし入れ替え制でなければ、もう一回観ていたはず。リピーター続出な作品になることは想像に難くない)。
逆にこの世界観を受け入れられない者にとっては30分にも満たない時点で寝てしまうかもしれない。
要するに前作同様、人を選ぶ映画だ。
続編は大抵、前作を越えられないし、一般受けを狙って陳腐化するのが常であるが、『ブレードランナー2049』は頑なに前作の世界観を踏襲しているところに価値がある。
最近のハリウッド映画にしては珍しいのではないか。
ストーリーに関して付け加えるならば、やはり人造人間を扱っているという点で庵野秀明氏の『新世紀エヴァンゲリオン』が抱えていた生死観、魂の座、人格移植OS,生き残るべき種族の選択というテーマの共通点も垣間見れるのは興味深い。
ただ、更なる続編も匂わせる構成になっているのが気になる。
しかしあの流れで、続編化となると、『猿の惑星』同様に人間対レプリカントのような、在りきたりの階級闘争モノになってしまっては元も子もないのだが。
あと、メインスポンサーがソニーらしく、大きくクレジットが写る。
ソニーで思い出したのは1970年の『謎の円盤UFO』スポンサーもソニーだったな。
だが、中国企業が台頭している現在、斜陽の日本家電企業がなおも『ブレードランナー2049』に大きく寄与している状況が奇妙。
『ブレードランナー』の得意先は今回も、日本メインということなのだろうか?

観賞後、売店でプログラムと留之助ブラスターナノキーフォルダーを購入。
洋画でグッズを買うのは久しぶりな気がする。
外に出ると秋の日差しが。
しかし『ブレードランナー2049』観賞は雨の日がいい。
特に新宿辺りだと映画館から出ても映画の延長上にある錯覚に囚われることで余韻を楽しめる。

オリジナル前作観賞から35年。
それも同じ新宿だ。
だが、かつて20代前半の感受性はすでに失われ、オリジナル前作を観たときのように己の作品に反映させるエネルギーは果たしてあるだろうか?
もはや自分も型落ちした旧型レプリカント同様なのかもしれぬ。
人混みに紛れ、新宿南口へと独り歩みを進め、帰路に就く。



イーハトーブ紀行記

旅、訪問記
09 /21 2017
先日の3連休に宮沢賢治の里、イーハトーブ花巻に赴く。
台風18号の渦中、花巻市近郊にある「宮沢賢治記念館」周辺を観て回った。

記念館のある山は胡四王山といい、生前、宮沢賢治の創作の源泉にもなった場所。
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そこからは花巻市内が見下ろせ、イギリス海岸のある北上川も望める。
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果たして実際、賢治がここまで登ってきて、同じ風景を見ていたのだろうか?
胡四王山頂上に位置する記念館脇の雑木林には、鉄道もないのに古い信号機が2本立っている。
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これはおそらく宮沢賢治『シグナルとシグナレス』を模したオブジェなのだろう。
『シグナルとシグナレス』は、花巻駅に乗り入れていた旧花巻軽便鉄道と東北本線の信号機を擬人化させた儚い恋物語だと記憶する。
台風一過の風が猛烈に吹く中で、その信号機はただひたすら無言で突っ立っていた。
本来は廃棄処理されるはずの信号機がオブジェとしてここに持ち込まれた運命。
この運命はいったい誰が決めたのだ?
お前たちは選ばれた。
そして、選ばれなかった信号機は鉄屑となる。
恐ろしい。

記念館に隣接した駐車場には「山猫軒」というレストランがある。勿論「注文の多い料理店」をモデルにしているのだろう。
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まあ、メニューの食材にされても今更悔いはないので、雑炊をオーダーし、啜る。

胡四王山の麓には宮沢賢治関連の施設がいくつかあって童話館もそのひとつ。
富田勲がプロデュースした空間もあって、異形な生物のようなオブジェが森の中に配置され、こちらを睨んでいる。
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『銀河鉄道の夜』をイメージしたものだろうか?
夜になるときっとこの地球外文明の産物のようなオブジェは輝きだしてより一層、妖艶な空間を構成するのだろう。
宮沢賢治の童話をモチーフに初音ミクとコラボした富田勲のことだ。恐るべき仕掛けがあるに違いない。
ここはもしかすると異星人を召喚するフィールドかもしれぬ。

移動には新花巻駅前のショップで借りた補助電動式自転車を使った。
街道沿いのコンビニ前にアニメ『グスコーブドリの伝記』の主人公ブドリとネリの像が突っ立て居る。
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ひもじい妹の嘆きが恐ろしいアニメだった。
こんなところに突っ立って何をしているのだと尋ねても、何も応えず。
やはり独身50代後半男性を相手にする暇はないらしい。

暫く自転車で胡四王山周辺を散策。台風一過の青空の下、稲穂の黄金色が輝く。
JR釜石線の踏み切りで暫し佇む。
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近所の農家のおばさんが踏み切りでもないところで線路を横切る。
都内だったら目くじらを立てる輩は、ここには居ない。
このゆっくりした時間の流れに意味がある。

自転車のコントロールを誤り、畦道に誤って突っ込んでしまう。足が踝まで土に埋もれる。
肥えた土だ。
いまでは当たり前の豊かな培土も、賢治の生きていた時代は容易く手に入るものではなかったのかも知れぬ。
人通りもなく、閑散とした田園だけが広がる現在のイーハトーブ。
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派手な商業施設も歓楽街もないが、ここには物言わぬ肥沃な土がある。
やろうと思えば自給自足も可能だろう。
日本の食料自給率は恐ろしく低い。にも拘らず、更にこの肥沃な大地すらも潰す流れがある。
この愚かしき行いに、賢治が生きていたらどう思ったろうか?
意外に無関心で春画を読み漁って自慰に耽っていたかも知れぬな。
俗人賢治も棄てがたい。

この花巻イーハトーブという辺境にこだわり、農業以外にこの地で営む人々も少なくはない。
宿でカクテルを提供して頂いた方もその一人だろう。
作っていただいたカクテルを飲み干すと、思い込みとは解っていても何か格別のモノがある。
これも一期一会というものか。
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トンボが路線バスの中に迷い込んでいた。田んぼで乱舞するトンボなど珍しくはないのだろう。
運転手は何事もなかったかのようにバスを走らせる。
コンビニも何もない閑散とした新花巻駅前に戻ると、竜のような新幹線が爆走して通過していく。
どこかキチガイじみている。
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帰路は「はやぶさ」。
320Km/h。余りにも早すぎて目が廻る。
「狭い日本、そんなに急いでどこへいく」
この高度成長期のキャッチフレーズは今も変わっていない。乗っている人間が消えつつあることを除いては。

ハムフェアに出展

創作活動
09 /06 2017
9月最初の週末、コミケ、コミティアに続いて同人誌頒布のため、東京ビッグサイトのイベントへ。
といっても同人誌イベントではない。
アマチュア無線のお祭り、「ハムフェア」である。
この夏のコミケ新刊はオリジナル、「けものフレンズ」2次創作共々、無線やラジオに特化された内容の造り。
一応、「ハムフェア」でも頒布する想定で本を構成していた。
今回はBCL関連クラブ主催者の御厚意で頒布スペースを確保することが出来た。
このイベントは2日、3日の2日間。例年であれば8月後半の週末に開催され、時々「コミティア」と重なることがあって、両方のイベントを往来することもあった。
だが、今回のようにハムフェアのほうで本格的に同人誌頒布するのは初めて。
客層も世代層も異なるイベントで果たして同人誌が売れるのか未知数。
ハムフェアでマンガ、イラスト冊子を頒布する一般参加のクラブは余り見受けられない。
殆どが無線機、ラジオのジャンク販売、研究発表、人的交流を目的とした出展なので同人イベントのような新刊目的で行列を作るような「文化」はないし、イベント開閉場時に拍手という慣例もない。
なので搬入数も予め若干抑え気味にした。
しかし、蓋を開けてみると、意外とコミケとハムフェア掛け持ち層も少なくなく、思ったよりも捌けてくれた。
金銭授受を伴うクラブスペース出展料は占有面積が同人イベントよりも広いから、料金も割高で個人が同人誌頒布のためにハムフェア出展するのはかなり難しいし、そんなに売れるものでもない。
来場者も2日で3万人強だからコミケの1割にも満たない。
今回はクラブ主催者の御厚意で場所を確保出来たという幸運もあったし、新刊がたまたまラジオ、無線に特化した同人誌だからという理由もあったのでハムフェア出展に挑んだが、来年以降もハムフェアで同人頒布するかは未知数。
いずれにしろ、この8月~9月は三つのイベントで同人誌頒布に勤しんだ。
天候はぱっとしなかったが、同人創作者としてはやるだけのことはやった感。
お蔭様で新刊在庫も底をついてしまった。
来訪者様及び、関連各位にはこの場を借りて御礼申し上げる。

あびゅうきょ

漫画家あびゅうきょ
職業/漫画家
ペンネーム/あびゅうきょ
生年月日/19××年12月25日
血液型/O
星座/やぎ座
出身地/東京都
帝京大学法学部卒
徳間書店刊「リュウ」1982年5月号『火山観測所』でデビュー
著書/
大和書房刊『彼女たちのカンプクルッペ』(1987)
講談社刊『快晴旅団』(1989)
日本出版社刊『ジェットストリームミッション』(1995)
幻冬舎刊『晴れた日に絶望が見える』(2003)
幻冬舎刊『あなたの遺産』(2004)
幻冬舎刊『絶望期の終り』(2005)

公式ホームページ
http://www.ne.jp/asahi/abyu/abe/